• “Attempting to strain Caesar’s Veni, vidi, vici: Sergey Khachatryan managed to do just that with a more than impressive performance.”

    Dreh Punkt Kultur, von Horst Reischenböck

    ” The young violin virtuoso, long since ennobled as winner of the Sibelius Competition and the Concours Reine Elizabeth, presented himself with the most popular of all romantic violin concertos from Russia – namely Opus 35 in D major by Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

     

    Attempting to strain Caesar’s Veni, vidi, vici: Sergey Khachatryan managed to do just that with a more than impressive performance. First, the orchestral entry into the Allegro moderato, which was clearly and decisively formulated by the conductor Chang. Then, in addition to perfectly exploiting the solo, Sergey Khachatryan repeatedly drew attention with his enchanting dynamic reduction in the lyrical moments. In the same spirit, he moved on with the Andante of the Canzonetta before plunging into the concluding Allegro vivacissimo.

     

    Encores were out of the question after that. First, a movement from the rare half-dozen sonatas pour violon solo op. 27 by the Belgian Eugène Ysaÿe, written over a hundred years ago, carried by the same passionate approach, as well as restrained, internalizes the melody of a folk song from Khachatryan’s homeland of Armenia.”

     

  • “Outstanding triumph with maestro Myung-Whun Chung at Accademia Nazionale di Santa Cecilia”
    Sergey Khachatryan enjoyed an outstanding triumph with M° Myung-Whun Chung at Accademia Nazionale di Santa Cecilia, performing the Brahms’ Violin Concerto!
    “Sergey Khachatryan captures the Brahmsian warmth and weariness perfectly – his playing transforms into a nostalgic longing for a lost world. […] The audience erupted in triumphant applause, with the orchestra joining in by stamping their feet.”
    -Dino Villatico, il manifesto
    “[…] Sergey Khachatryan makes his entrance, astonishing listeners with his luminous tone that blends perfectly with the lyrical sensitivity of the orchestra. […] This first movement of the Concerto, with its beautiful interplay of light and shadow, culminates in a cadenza performed with serene virtuosity that visibly moves the audience.”
    -Mario Dal Bello, OperaClick
    “[…] an exceptional soloist like Sergey Khachatryan, violinist of impeccable technique, who can absorb, develop, and intensify the ideas coming from the podium with refined sensitivity.”
    -Antonino Trotta, L’ape musicale
    “[Khachatryan] has now reached great maturity as an interpreter, allowing him to present with confidence and conviction his personal (yet never arbitrary) interpretation of this Concerto. […] Delicately measured with chamber-like intimacy, the central Adagio was a moment of magical suspension – slightly melancholic yet simultaneously of the purest, most pristine beauty – that severed all ties with the material world and immersed us in a purely spiritual experience.”
    -Mauro Mariani, ARCHI magazine
    Photo by Musacchio, Pasqualini / MUSA
  • Wo die Geige klingt wie ein Orchester: Sergey Khachatryan spielt Eugène Ysaÿe.

    ☆☆☆☆☆

    By Susanne Stahr

    Vor rund 100 Jahren legte der große belgische Violinvirtuose Eugène Ysaÿe sechs Solosonaten vor als Antwort auf die Sonaten Bachs. Die jüngste Aufnahme stammt von Sergey Khachatryan. Sie unterscheidet sich von allen anderen schon deshalb, weil Khachatryan auf Ysaÿes eigener Geige spielt.

    Ein Happening auf der Geige

    Eugène Ysaÿe eröffnet seine zweite Solosonate mit einem Bach-Zitat – und führt uns in die Irre. Denn was folgt, ist ein Happening auf der Geige, das gleich ins „Dies irae“ mündet.

    Wir erleben hier einen Virtuosen im Duell mit seinem Instrument und seinen großen Vorgängern. So hat es Ysaÿe komponiert, und so spielt es der armenische Geiger Sergey Khachatryan.

    Khachatryan spielt Ysaÿes eigenes Instrument

    Khachatryan hat die sechs Solosonaten auf Ysaÿes eigenem Instrument aufgenommen, einer Guarneri del Gesù. Das ist eine Weltpremiere. Er gestaltet diesen Satz, den Ysaÿe „Obsession“ nannte, als Miniaturdrama: theatralisch und dämonisch, aber mit äußerster Klarheit und Gedankenschärfe.

    Das „Dies irae“, dieser Mönchsgesang vom Ende der Welt, zeigt, dass sich hier Abgründe öffnen. Doch Khachatryan opfert nichts dem Effekt, er geht der Sonate auf den Grund: musikalisch wie psychologisch. Und dann das: radikale Reduktion!

    Diese gezupfte Sarabande aus der vierten Sonate hat mit dem Illusionstheater der zweiten nichts gemein. Khachatryan betont den Minimalismus auch noch: Er demonstriert, wie aus der Lücke und der Leere eine Melodie entsteht.

    Die Violine darf singen

    Das ist paradoxe Kunst! Alles wird nur knapp angedeutet, zugleich aber erklingt der große Bogen, die gesangliche Linie.

    Khachatryan gibt jedem Satz ein eigenes Gesicht. Die Danse rustique aus der fünften Sonate lebt vom saftigen Vortrag. Khachatryan spielt sie mit glühendem, herzzerreißendem Ton, sehr leidenschaftlich und inständig.

    Die Violine darf singen, beinah schluchzen und romantisch schwelgen. Oder auch zart flüstern. Als wolle sie ein Geheimnis in die Luft hauchen.

    Khachatryan auf der Höhe seiner Kunst

    Sergey Khachatryan, mittlerweile 39 Jahre alt, ist auf der Höhe seiner Kunst angekommen. Die Wandlungsfähigkeit ist sein Trumpf. Und natürlich auch, dass ihm in puncto Intonation, Temperament und Klangcharakter kaum Grenzen gesetzt sind.

    Wenn man ihn auf Ysaÿes Instrument hört, hat man das Gefühl, dem legendären belgischen Virtuosen selbst zu begegnen.

    Meister der kontrollierten Extase

    Und dann wäre da noch die virtuose Hybris: In der dritten Sonate, der Ballade, die Ysaÿe für George Enescu komponierte, steigert Khachatryan die Virtuosität fast bis zum Irrsinn. Er wartet teilweise mit schrillen, grellen, geräuschhaften Tönen auf und reizt den psychischen Exzess dieser Musik schonungslos aus. Wir fliegen aus der Bahn.

    Man glaubt, nicht eine einzige, einsame Geige zu hören, sondern ein komplettes Orchester. Die Details aber bleiben immer klar und verständlich. Khachatryan ist ein Meister der kontrollierten Ekstase.

     

  • GRAMOPHONE MAGAZINE “YSAYE VI SONATAS” REVIEW: “A stunning set of Ysaÿe’s solo sonatas from Khachatryan, virtuosity and distinctive voice shine through”
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    By Rob Cowan, Gramophone Magazine
    The brilliant Armenian violinist Sergey Khachatryan treats us to yet another superb set of the Ysaÿe Solo Sonatas, vibrant, forceful, technically unsullied and played on Ysaÿe’s superb 1740 Guarneri del Gesù violin, which Khachatryan played from October 2010 to May 2022 (and which Isaac Stern played before him). Khachatryan focuses on the personalised character of each piece (dedicated to a different star violinist) much as Hilary Hahn does on her superb DG recording (Recording of the Month last August). Both deliver with maximum intensity but there are some significant differences, too. In the opening ‘Obsession’ movement of the Second Sonata – for Jacques Thibaud and based on the Prelude to Bach’s Third Solo Sonata – Khachatryan fires away at a faster tempo than does Hahn, affecting more of a swagger in the vehement response (which commandeers the ‘Dies irae’ motif). Khachatryan is slower, more doleful than Hahn in the ‘Malinconia’ second movement and opts for a razor-sharp attack in the Sonata’s ‘Les furies’ finale. Hahn comes close but is less audaciously confrontational.
    Both throw themselves at the Korngoldian ‘Ballade’ Third Sonata (for Enescu) but it’s Khachatryan who summons the more inclement emotional climate, at a marginally slower pace. The expansive ‘L’Aurore’ movement that opens the Fifth Sonata (for Mathieu Crickboom) draws a more vibrantly shaded performance from Hahn, who infuses the music with shapely phrasing and imaginative colouring. And so these two wonderful violinists hop on and off swings and roundabouts throughout the cycle but I’m at a loss as to which version I prefer. Both seem to me leaders in a recently crowded field.
    If you’ve already plumped for Hahn and don’t fancy investing in a second version, rest assured that you have a peach of a disc on your shelves. If you haven’t and you encounter Khachatryan’s disc first, you’d be just as well off with that, especially as he employs such a special instrument. He’s also the more forceful player and therein might lie the answer to a quandary. What’s for sure in my mind is that Ysaÿe himself would have been thrilled to hear either. Alternate them in the habanera finale to the Sixth Sonata (for Manuel Quiroga), Hahn sounding more improvisational, Khachatryan like a force of nature: both bow full-bodied multiple stops and achieve spot-on intonation throughout, and both are superbly recorded. So, over to you.
  • Ein grandios musiziertes Schostakovitch Konzert mit einem fabelhaften Geiger

    10.04.2024

    Von Michael Wruss – OÖNachrichten

    Das hat Sergey Khachatryan derart berührend und zugleich emotional intensiv fühlend umgesetzt und so die ausgedehnte Kadenz zum Innehalten den Höhepunkt voller Glücksgefühle gestaltet und damit das Publikum trotz der “schweren Kost” restlos begeistert. Das tat auch das Ulster Orchestra unter Daniele Rustioni, die Khachatryan perfekt in seinem traumtänzerischen Schwelgen begleiteten und zuvor mit Weberns Passacaglia op.1 und der vierten Symphonie von Johannes Brahms beeindruckten und die Variationen über einen feststehenden Bass aus wunderliche Art gestaltet.